В этом году для Владимира Грибанова, директора Театра на Спасской, заслуженного артиста РФ сразу два больших юбилея - собственный 70-летний и 90-ый театральный сезон - слились воедино. Впрочем, и сама жизнь Владимира Ивановича неразрывно связана с театром. В преддверии личного и театрального юбилеев мы поговорили с ним о том, как волгоградский парень стал вятским театральным деятелем, почему он больше не актёр, и что ждёт зрителей в большом юбилейном сезоне.
Осознанно Киров, осознанно директор
- Владимир Иванович, вы родились в Волгограде, учились в Саратове, а большую часть сознательной жизни провели в Кирове. Стал ли за это время Киров для вас родным?
- Конечно, я уже породнился с этим городом, иначе бы я тут, наверное, не жил и не работал. Конечно, театр — это отдельная история, и в любом городе жизнь, посвященная театру, в основном на нем самом и сосредоточена. Другое дело, а в каком городе театр находится: любят здесь сценическое искусство или нет, востребован он или не слишком, заинтересовано ли в развитии театральной жизни руководство региона, в особенности, если речь идет об областном театре. В этом плане в Кирове все складывается благополучно. Каких-либо препятствий для деятельности театра в городе Кирове я не встречал, это очень ценно, очень важно для искусства. Мы свободны в своем творчестве, а условия нам диктует только время и наши творческие устремления.
- Прекрасно. Это вы ответили как директор театра, а как человек? Лично для Владимира Грибанова стал ли город близким?
- Да, конечно. Я в этом городе женился, у меня здесь родился сын. Здесь у меня квартира, я, что называется, ассимилировал и прекрасно себя чувствую. У меня был выбор. Я родился в Волгограде, но я туда не вернулся, я учился и работал некоторое время в Саратове, и оттуда уехал - сознательно. Меня не устраивали ни города, ни театры. Это одна сторона вопроса. А другая... По складу характера я не люблю очень больших городов: не люблю суету, предпочитаю ей размеренную жизнь, и Киров мне позволяет ее вести.
- Настолько же осознанно вы в свое время, 21 год назад, сменили карьеру актера на руководство театром?
- Это непростой вопрос. На самом деле никогда не было такого, чтобы «я спал и видел», как руковожу театром. Просто на тот момент очень стремительно произошел уход Александра Павловича Клокова из Театра, а ведь он верой и правдой служил здесь 24 года, буквально создавал свой театр. И вдруг, в конце отпуска мы узнаем, что он уходит. Так что, когда мне предложили заняться руководством, это было очень неожиданно.
В актерской профессии мне было комфортно, но, оглядываясь на некий опыт других театров, я понимал, что вот так вот «по щелчку» департаменту культуры человека, который, действительно, нужен был бы театру, не найти. Я понимал и видел массу примеров, и в нашем городе, и в других, когда руководить театром приходили чиновники разного уровня, или современные менеджеры, которым без разницы, чем руководить, лишь бы руководить. а какой-то очевидной фигуры на тот момент не было, и я согласился.
Думал, поработаю год-два, пока подберут достойного кандидата, но, видимо, как-то не сложилось... Через какое-то время я понял, что, собственно, все всех устраивает и никого другого на эту должность и не ищут. Сначала со мной был заключен срочный трудовой договор, который потом стал бессрочным, а я засучил рукава еще выше и первые пять лет руководства из Театра практически не выходил - у меня тут даже подушка была на случай, если придется заночевать...
- И об этом своем решении, принять руководство, не жалеете?
- Сначала я воспринимал это как некую новую роль. И это было интересно, потому что это новое нужно было копать, что называется, до ядра. Затем пришло понимание необходимости заниматься руководством вплотную, и я отодвинул от себя творчество.
- Было непросто?
- Я должен отдать должное коллективу Театра, потому что первые два года у нас даже режиссера не было, не то, что главного режиссера. Слава Ишин (актер и режиссер «Театра на Спасской» Вячеслав Ишин), который совмещал и актерство, и постановки, режиссировал и детские, и взрослые спектакли. A у меня был какой-то безумно огромный кредит доверия от коллектива, и все работали, возможно, в том числе, видя мои старания. Таких периодов, когда мы оставались без художественного руководства, было за время моей работы директором несколько, и каждый раз этот кредит доверия срабатывал. Может быть как раз потому, что я тоже из творческой среды и всегда понимал, ради чего мы здесь существуем. Тем не менее, за это я очень благодарен нашему коллективу.
В какой-то момент я привык, действительно, втянулся в это дело и понял, что здесь тоже интересно, даже не менее интересно, чем лицедействовать на сцене. Потому что я постоянно нахожусь в контакте даже с большим количеством людей, чем когда я был актером. Теперь я в полном контакте и с творческой группой, и с хозяйственной, и с технической, и с людьми, которые находятся за пределами театра. Это очень широкий круг общения, интересов, событий и так далее, и это очень увлекательно.
- В актерство совсем не тянет?
- В актеры я не стремлюсь возвращаться, по крайней мере, пока я директор. Кто-то умудряется совмещать несколько ипостасей. Я не считаю для себя возможным заниматься одновременно и тем, и другим. Не так давно я испытал подобный опыт, когда наш предыдущий режиссер Егор Чернышев уговорил меня сыграть роль Столыпина в спектакле «История одного преступления». Все это было неожиданно, но я решил попробовать все-таки сходить в эту строну.
Этот опыт был для меня интересен и поучителен. Конкретные спектакли у нас идут нечасто, один, максимум два раза в месяц, чтобы весь репертуар был отработан. Но все равно каждый раз для меня подготовка к спектаклю становилась настоящей нервотрепкой и стрессом. Ко мне нельзя было подходить, трогать меня, в день спектакля - со мной нельзя было разговаривать. Я всех не любил и винил себя за то, что согласился. В момент, когда мы почувствовали, что этот спектакль теряет интерес у зрителей, а усилий на его продвижение тратится слишком много, я с большим удовольствием снял его с проката.
Сцена из спектакля «История одного преступления»
«Победа — когда мне не стыдно за результат»
- Владимир Иванович, и вот 21 год вы - руководитель «Театра на Спасской». Какими победами и достижениями в этот период вы особенно гордитесь?
- Во-первых, не люблю слово «победа» применительно к творчеству. Театр — это не война, там, где есть явная победа, знамя... Театр — это процесс, у которого нет конца, но есть свои этапы развития. Для зрителей определенного рода отсечкой является готовый спектакль, премьера. Для меня, конечно, тоже. Но далеко не всегда бывает так, что наши мнения, мое и зрителей, на счет успеха конкретной постановки совпадают.
Конечно, я всегда радуюсь тому, что зритель идет, что зрителю наш театр нравится, спектакли, премьеры и так далее. Это все прекрасно. Я очень благодарен и зрителям, и прессе, которая о нас пишет. Ведь, собственно, для людей мы и существуем, театр сам по себе никому не нужен. Но для меня, если смотреть профессионально на то, чем мы занимаемся, победами являются, когда я, как профессионал, удовлетворен проделанной работой нашего коллектива. Когда я могу сказать честно и откровенно, что мне не стыдно за то, что мы сделали. И когда мне нужно очень долго думать, чтобы высказать какие-либо свои замечания по проделанной работе. Мне трудно выделить отдельные победы, потому что довольно много раз я был абсолютно удовлетворен творческим результатом.
- Отлично. Чтобы понять, что лежит в вашем понимании хорошего спектакля уместно заглянуть в прошлое и узнать, кто же повлиял на формирование вашего творческого мировоззрения, вас, как творческого деятеля?
- Это очень просто. Любые творческие люди, обучающиеся в творческих учебных заведениях, прекрасно знают, что на первом этапе, а порой и на всю жизнь, их взгляды формируют учителя, мастера. В моем случае это Надежда Дмитриевна Шляпникова и Владимир Захарович Федосеев. Их фотография всегда в моем кабинете.
Это преподаватели, у которых я познавал классическую театральную школу: система Станиславского и ее наследники. Это одна история. А вторая - более личностная. В театральный вуз или училище приходят разные люди, с разным уровнем подготовки, по-разному они открыты к миру, к существованию на сцене. Задача мастера раскрыть человека, дать ему ощутить себя во всем этом свободным к творчеству. И в училище я прошел непростой путь, чтобы из меня сделали человека способного и открытого к творчеству. Так что Надежда Дмитриевна и Владимир Захарович, условно говоря, подарили мне мое творческое будущее.
Надежда Дмитриевна Шляпникова и Владимир Захарович Федосеев
О рождении спектакля
- Владимир Иванович, а насколько директор, руководитель Театра, влияет на художественный процесс?
- Я принципиальный сторонник того, чтобы в Театре было единоначалие, что, собственно, есть и в нашем, и во всех Кировских театрах. Но в центре театра всегда есть некие творческие личности - режиссёры, актёры, художники. Вокруг них есть люди, начиная с уборщицы, бухгалтерии, хозяйственной части, заканчивая специалистами разных технических цехов, которые творческий процесс обеспечивают. Поскольку, в том числе как актер, я понимаю, что театр существует, ради того, чтобы был создан некий творческий продукт. И вот в творческий процесс создания спектакля мне, к счастью, вмешиваться не доводилось. В этом прекрасном «Театре на Спасской» работают замечательные люди, со светлыми головами, с хорошими умами, которым главное - не мешать...
- Здорово, что не приходилось ни на какие компромиссы идти...
- В процессе создания спектакля возникают разные вопросы технического, материального характера. Такие вопросы, которые не повлияют, по большому счету, на создание спектакля, на его творческий результат, на его замысел и так далее. И такие внутренние задачи в каждом спектакле есть. Например, я знаю одного человека, который в свое время в одном из театров заявил, что ему нужно 10 лилипутов, иначе спектакля не будет... Так вот, иногда творческие лидеры ставят задачи в наших условиях неосуществимые, и вот тогда компромиссы необходимы, а в остальном я очень рад, что у нас в коллективе существует полное взаимопонимание, для чего мы существуем, чего хотим от жизни, и что хотим зрителю предъявить.
Бывало, конечно, по-разному. Пока я работал, у нас было несколько главных режиссеров. С кем-то мы длительное время работали, с кем-то - быстро расставались, потому что выяснялось, что нет взаимопонимания в главном - в том, для чего мы здесь есть. И такое бывало.
О юбилее и подарках
- Владимир Иванович, 2025 год юбилейный и для вас лично, и для Театра. Как готовитесь к этим мероприятиям?
— Ждем повышенного внимания зрителей, повышенного внимания руководства области. Для этого мы продумали мероприятия, которые в течение юбилейного сезона реализуем. Естественно, у нас много премьер. Уже сейчас с успехом выпущен «Идиот», в ноябре появятся «Петербургские повести», потом мы будем готовить бенефисный спектакль «Дорогая Елена Сергеевна». Это для Наташи Красильниковой, которая в этом году отмечает 25-летие творческой деятельности. Мы не имеем права пройти мимо, ведь это наша Джульетта, это наша Эвридика, автор нескольких наших спектаклей и так далее, и так далее. У нас планируется «Пер Гюнт».
Замысливаем провести и режиссерскую лабораторию: сперва - конкурс среди режиссеров (он, кстати, уже опубликован. С его условиями можно ознакомиться на официальном сайте театра и в группе Вконтакте), а лучших из них привлечь для создания эскизов спектаклей по названиям произведений, которые когда-то были «золотым фондом» в репертуаре театра. Мы вновь собираемся взять эти названия, но предложить новое их осмысление. Лучшую постановку по результатам лаборатории намереваемся представить как финальный спектакль юбилейного сезона осенью следующего года.
- A что на счет фестивалей?
- Очень хочется, чтобы на базе Театра на Спасской прошел фестиваль тюзов «Колесо». Это когда театральные критики, режиссеры, директора театров приезжают в определенный театр и отсматривают репертуар, дают оценку спектаклям. Кроме того, центром каждого фестиваля становится обсуждение актуальной и общей для всех тюзов темы. Недавно «Колесо» проходило в Ульяновске, до этого - в Нижнем Новгороде. Это невероятно интересная история, фестиваль, который был основан в свое время Российским академическим молодежным театром, который сегодня совместно с Союзом театральных деятелей России фестиваль и курирует.
— Для Кирова это будет какой-то альтернативой фестивалю «Вятка город детства»?
- Нет, это принципиально разные мероприятия. В юбилейном сезоне «Вятку» мы также планируем провести, но только следующей осенью.
Еще одним подарком кировчанам в юбилейном сезоне «Театра на Спасской» должны стать июньские гастроли PAМТа. Предварительная договоренность есть, остается только надеяться, что эта инициатива будет поддержана федеральной программой «Большие гастроли». Мы на это очень рассчитываем, ведь связь «Театра на Спасской» с РAМТом очень тесна, хотя бы потому, что его художественный руководитель Алексей Бородин начинал свою творческую жизнь именно в нашем Театре.
- Самого Алексея Владимировича на празднование юбилейного сезона не пригласите?
- Конечно, пригласим. И не только его! Безусловно, пригласим и Александра Павловича Клокова, и других актеров и режиссеров, внесших серьезный вклад в развитие нашего театра. А еще у нас замыслено создание книги о театре - уже идет работа над рукописью. В ноябре надеемся получить черновик первой части, посвященной становлению театра со дня основания по начало 80-х годов прошлого столетия. Затем начнем работу над более известным для нас периодом Бородина и Клокова и так далее. К следующей осени книгу планируем издать.
— Ох, как насыщенно. В череде этих мероприятий есть ли место для творческого вечера Владимира Грибанова?
- Этот вопрос мне многие задают, и я твердо и уверенно отвечаю: «Нет, никаких творческих вечеров. Я не творческая личность, я обыкновенный администратор». Когда мне исполнилось 50 лет, такой творческий вечер был, но тогда я еще активно играл, и это было вовремя. Сейчас это лишнее. Куда важнее красиво и качественно организовать все юбилейные мероприятия театра, а ведь я назвал только самые крупные из них. Помимо этого запланировано множество сюрпризов для зрителей, связанных и с премьерами новых спектаклей, и с созданием околотеатральной жизни.
Как рождается спектакль
- Владимир Иванович, вопрос не совсем про юбилей, а, скорее, про ежедневную жизнь театра. Как рождается спектакль?
- Здесь все просто. Мы садимся коллегиально с сотрудниками, обсуждаем наш текущий репертуар, чего в нем не хватает, а каким спектаклям пора уйти со сцены. Оцениваем с точки зрения жанров, возрастных категорий… Помимо этого еще есть интересы главного режиссера, режиссеров-постановщиков. И третий момент, который необходимо учесть, это интересы и состав труппы.
— Наличие или отсутствие тех самых десяти лилипутов?
— В роде того. А если серьезно, то нужно посмотреть, какие артисты на этом этапе остановились в своем развитии, и какой материал этому развитию мог бы способствовать. Когда все составляющие срастаются, мы понимаем, над чем будем работать.
- Существуют ли в «Театре на Спасской» какие-то особые традиции, ритуалы?
- Конечно. Перед премьерой режиссеры с артистами собираются, взаимодействуют друг с другом, вдохновляют, желают удачи. Я же просто говорю: «Ни пуха, ни пера!».
Еще есть моя личная история, которая существует вот уже несколько лет. Перед отпуском мы собираемся вместе, обсуждаем итоги сезона, а заканчиваю я своим личным пожеланием, которое раньше произносил вслух, а теперь за меня это делают коллеги. Я говорю: «Хочу попросить вас, чтобы вы…» A они хором отвечают: «Не прыгали с березы!»
- Почему так?
- Потому что однажды артист в отпуске прыгнул с березы, получил серьезные травмы, и нам пришлось серьезно переигрывать репертуар прямо на ходу.
Лист желаний
- Владимир Иванович, наше интервью приближается к завершению. Накануне дней рождений и праздников есть традиция формировать лист желаний. У вас такой есть?
- Конечно, но все мои желания связаны с театром. Мне бы очень хотелось доделать ремонт, который в некоторой части все еще не доделан, добиться ремонта зрительного зала и замены кресел, сделать в буфетной еще одну небольшую сцену, а в перспективе – обновить и сценическое оборудование.
Если говорить о труппе, то хотелось бы, чтобы она продолжала пополняться новыми молодыми актерами, чтобы в Театре снова были и Ромео, и Джульетта. Для этого здорово бы было возобновить программу служебного жилья для артистов.
- Серьезный список желаний, в котором, все-таки не хватает личного желания Владимира Грибанова…
- Наверное, чтобы здоровье позволяло дальше работать, если в ноябре со мной продлят контракт. А если не продлят контракт как с директором, то через некоторое время попрошусь в Театр артистом, буду играть старичков, если возьмут...
- Думаю, что все-таки отыграется лучший сценарий, и мы еще долго будем наслаждаться деятельностью Владимира Грибанова – директора Театра на Спасской.
