Хочется сразу напомнить, что в этом году Вятский художественный музей отмечает 115 лет со дня основания.
Работы, поступившие в музейный фонд за последний год, планируют активно внедрять в экспозицию. Произведения искусства получены абсолютно из разных источников. Один из основных источников — это произведения современных художников, участников Васнецовского пленэра. Также среди новых работ можно увидеть дарения бывшего сотрудника музея, которая долгое время жила и работала в Москве. Это Валентина Дмитриевна Шапошникова.
Одним из самых дорогих сердцу предметов живописи для музейных работников является работа Юрия Михайловича Ракши «Парадный портрет». На нем он изобразил свою супругу. Именно эта самая супруга и подарила музею данную картину. Юрий Ракша — это художник, который жил и работал в середине прошлого века. Основная его коллекция находится в Государственной Третьяковской галерее.
Работы Юрия Ракши попали Вятский художественный музей благодаря тому, что его известнейшая картина «Моя мама» была сохранена музеем и довольно часто показывалась на выставках.
Стоит отметить, что за последние пять лет в коллекцию музея поступило около 2000 произведений живописи, графики и декоративно-прикладного искусства. Большая часть произведений не стоит в фондах, а активно задействована в выставках.
В 2024 году фонды пополнились 119 предметами, а в 2025 планируется поступление еще 115 произведений. Эти дары станут украшением будущих выставочных проектов музея, дополнят постоянную экспозицию и будут доступны всем посетителям.
А сейчас давайте немного окунемся в мир живописного искусства и узнаем, что же за работы представлены на выставке «ХХ век. Искусство перемен», которые ранее не экспонировались.
Среди произведений можно встретить и до боли знакомые виды. К примеру, «Ротонда. После дождя».
Внимание однозначно привлечет яркая, красочная работа Елены Борисовны Романовой «Молодые художники. Осень в Болгарии. Праздник 30-летия в городе Стражница».
Никого не оставит равнодушным и работа Леонида Васильевича Кабачек «Победители скачек». Известно, что в 1955-1958 годах художник совершил несколько поездок по Центральной России, Чувашии, Татарии, Удмуртии, Мордовии и Оренбуржью. После чего он создал ряд полотен, посвященных людям, быту небольшой приволжской республики Чувашии. Все картины составляют единое целое, очень точно дополняя друг друга. Одной из картин из этой серии как раз-таки стала «Победители скачек».
Толчком к рождению картины послужили конные скачки, которые художник впервые наблюдал весной 1957 года в селе Батыреве. В тот момент его искренне поразило состояние праздничного возбуждения, восторга, который не покидал толпу во время всего состязания. В работе покоряет узорчатая звонкость, чистота цветного решения, связанная с традициями народного искусства, так как автор тщательно изучал рисунки чувашской вышивки.
Стоит поговорить и о картине, которую мы упомянули выше: Юрий Ракша «Моя мама». Теплый летний вечер. Уголок девичьего общежития в бараке-времянке, железные казенные койки, одна из которых накрыта явно захваченным из дома лоскутным деревенским одеялом. Вдали, за распахнутым окном, видны могучие силуэты возводимых домен, опутанные строительными лесами, железнодорожные подъездные пути. Под самым окном - плечистая мужская фигура, застывшая в терпеливом ожидании. Мы видим и понимаем, кого ждет этот парень. Конечно же, вот эту, золотоволосую и босоногую, которая стоит в центре картины спиной к нам, поправляя перед зеркалом волосы и лукаво поглядывая в сторону окна...
Всё здесь очень обыкновенно и чуточку трогательно. Замысел художника, согретый ласковой улыбкой, открывается вроде бы с первого взгляда. Но почему же тогда, бросив этот самый взгляд, ты уже не можешь отвести глаз от полотна? Что-то держит тебя возле него, заставляет снова и снова всматриваться в изображенное. То ли певучесть женственных линий и богатство золотисто-розовых тонов, то ли сама идея картины, вдруг открывающая тебе за видимой простотой и прозрачностью некие глубинные пласты бытия.
Картина «Моя мама» была создана молодым художником Юрием Михайловичем Ракшой в 1969 году и сразу же принесла ему известность, получив широкий и благодарный отклик. В эту работу вложено огромное личное чувство. Юрий Ракша еще с мальчишества знал по рассказам матери, как она работала на строительстве Магнитки, приехав туда совсем молодой деревенской девчонкой.
А к работе над картиной он приступил, узнав о безвременной маминой кончине. Своей картиной художник словно бы бросил вызов смерти и забвению, припадая к победной яви далеких дней, как к сказочному источнику живой воды. Хоть на мгновение вернуть живущему в его сердце облику матери былую красоту, молодость, силу.
Еще внимание привлекла одна парижанка. Это работа Юрия Ивановича Пименова. История создания картины такова: в 1958 году художник был дважды в Париже проездом. Оба раза он жил в маленькой гостинице. Ближайшее метро - Площадь Инвалидов. На этой станции в киоске с газетами и журналами всегда стояла пожилая женщина с утомленным лицом и совсем не холёными рабочими руками. Женщина была окружена яркими журналами и глянцевыми обложками. Вернувшись в Москву, художник по памяти написал эту картину.
А вот нежную и в то же время красочную картину «После дождя» я предлагаю изучить с помощью видеоряда.
Долго можно ходить от картины к картине, разглядывая детали и погружаясь в смысл, который заложил автор. Поэтому советую посетить эту выставку неспешно. Только вы и искусство.
Главное фото: ВХМ
Внутренние фото и видео: Екатерина Орлова
